Dalla ventennale esperienza nel campo della legatoria d’arte e decorazione della carta Max Padoan crea nel 2007 Gulliver Art Studio.

Essendosi impradonito delle tecniche piu’ antiche dell’ arte di legare il libro e di stampa della carta decide di fondere le stesse a nuove sperimentazioni, “giocando” con tecniche e materiali insoliti.
La caratteristica principale dell’atelier è l’unicità dei pezzi realizzati e la totale garanzia del “fatto a mano” senza l’utilizzo di macchinari.
Gulliver Art Studio produce inoltre accessori artistici per la lettura e la scrittura: oltre 200 tipi di Ex Libris, segnalibri e biglietti di auguri.
Da un paio d’anni crea anche diverse linee di bijoux in carta stampata a mano o in cartone ondulato, anch’essi ovviamente fatti rigorosamente a mano.

Pagina facebook: Gulliver Art Studio

Moretti Storia

La tradizione della produzione di pipe fatte a mano in Recanati, Italia, risale al 1850. Più tardi, nel 1900, venne creato uno stabilimento denominato Hully Briars, che a quel tempo impiegava circa 40 lavoratori. Ancora più tardi, il signor Igino Moretti e sua moglie iniziarono a lavorare per Hully Briars, quando l’azienda era al suo apice di prosperità impiegando 50 persone. Mentre la metà della produzione complessiva di pipe Hully Briar era destinata a terzi, l’altra metà era stata venduta sotto il nome di BEP-SON, che è una combinazione delle prime sillabe dei nomi dei titolari: Beppe e Sonia.

Poco dopo, il signor Moretti divenne il principale produttore di pipe Hully Briars, ma, purtroppo, la società dovette chiudere. Dopo aver superato un concorso alle ferrovie, il signor Moretti dovette scegliere tra la condotta dei treni e la fabbricazione di pipe! Quest’ultima fu la scelta finale, e di conseguenza, il signor Moretti fondò nell’ aprile 1968, il marchio “Moretti Recanati”.

Durante i suoi primi anni, e pur continuando a fare tubi per gli altri, il signor Moretti iniziò a produrre la prima linea di pipe fatte a mano che riportavano il nome “Moretti”. Queste pipe a poco a poco divennero la parte integrante della complessiva produzione del Sig.Moretti.Oggi, Marco Biagini, genero del signor Moretti, continua a produrre le pipe “Moretti” seguendo gli insegnamenti e la tradizione del fondatore. Mr. Biagini produce circa 500 pipe l’anno accuratamente fatte a mano. Gli appassionati, devono sapere che ancora oggi le pipe Moretti sono realizzate nella piccola città di Recanati, nella regione Marche, in Italia. In realtà, le pipe Moretti sono prodotte in un laboratorio situato lungo la strada dalla casa in cui nacque il famoso poeta italiano Giacomo Leopardi.

Moretti Oggi

Stefano Cecchi nasce a Recanati il 29/09/1978 da una famiglia di origini artigiane legate al settore delle riparazioni e realizzazioni delle calzature su misura. Sin dalla giovane età inizia a dilettarsi nella costruzione di piccoli e grandi presepi permanenti nella propria cantina di famiglia divenendo con il trascorrere del tempo una vera e propria passione. Diplomato nel 1997-98 in chimica industriale presso l’I.T.I.S. E.Mattei di Recanati continua la tradizione di famiglia introducendosi nel settore calzaturiero, principalmente nella fabbricazione e stampaggio di suole di poliuretano all’inizio come operatore macchina, capoturno, responsabile campionature, controllo qualità ed in ultimo caporeparto stampaggio presso la Bmc fondi in poliuretano di Porto Recanati sino al 2005 con eccellenti risultati conseguiti e conoscenza del settore. Nel frattempo non lascia mai la sua grande passione dei presepi ed iniziano le varie esposizioni e mostre nel periodo natalizio e presepi permanenti di grandi dimensioni a Recanati, Treia, Fano e le collaborazioni con varie ditte affermate nel settore dei presepi:  la Frisa di Recanati e la Presepi Pigini di Camerano nel 2003. Inizia a fare concorsi in giro per l’Italia e arrivano i primi risultati. Nel concorso in Sicilia, uno dei più importanti per l’altro numero di inscritti a livello nazionale si afferma con un primo posto assoluto d’Italia nel genere parrocchiale per ciò che riguarda l’aspetto scenografico, l’illuminotecnica e l’armonia dei movimenti delle statue ed un secondo posto. Nello stesso concorso a livello internazionale, nel 2005 stesso identico risultato, nel 2009 ottiene invece il primo posto assoluto d’Italia nel genere basilicale con il presepe permanente nella basilica del santissimo crocifisso di Treia. Esposizioni vengono fatte anche presso la Mole Valtellina di Ancona e la Loreto. Finalmente il primo aprile 2009 corona il sogno con l’apertura di un laboratorio artigianale artistico artigianale di presepi a Recanati chiamato “Il Mastro Presapaio”, l’iscrizione all’albo dell’artigianato artistico specializzandosi nella costruzione di accessori in legno e scenografie per presepi stendendosi alla realizzazione di diorami pasquali. I prodotti vengono realizzati a mano usando materiali naturali. Le statue sono costruite in resina poliestere con vestiti di stoffe ed opportunamente movimentate in base al tipo di mestiere richiesto. Le vendite sono riservate principalmente di arte sacra e presepi in ogni regione d’Italia.Siamo presenti on-line sul sito www.italiapresepi.com.

www.italiapresepi.com

Lady Sartoria vuole esprimere una tendenza, segnare e indicare una delle strade possibili del vestire , del pensare l’Arte del cucito su misura. Precisione e Creativita’ come segni distintivi, a Fabriano per scelta ,una Vocazione Sartoriale che nasce dalla voglia di essere Unici”….Capi Unici:

Preferire l’Artigianalita’ di un taglio,l’armonia di un abito costruito dalle sapienti mani di una sarta, l’ esclusivita’ di un modello unico e irripetibile creato con tessuti accuratamente selezionati ,vuol dire saper scegliere il meglio. Ogni donna che si e’ affidata alla sartoria, ha conquistato tutti per la sua naturalezza e stile.

La scelta dei disegni,dei tessuti,degli accessori,saranno realizzati insieme
alla cliente che manifestando i suoi desideri e le sue esigenze,diventa
parte attiva nella progettazione dell’abito.
Ogni particolare e’ studiato per rendere i vostri eventi ….SPECIALI

Benvenuti in Sartoria

La Donna che viene in Sartoria vuol trovare un porto dove attraccare perche’
di tempeste ne affronta gia’ abbastanza.

L’atmosfera del laboratorio, coi suoi tempi lunghi, col suo lavoro silenzioso
e privo di tecnologie inquietanti, concilia con naturalezza una
sospensione degli affanni.

L’attenzione per voi stesse e’ un elemento in catalogo da sempre, la
offriamo come accessorio inseparabile dal prodotto.

La cura delle clienti continua in altri modi, ad esempio tengo accuratamente
un archivio con tutti i capi realizzati da ciascuna di esse, in tal modo so gia’
cosa possiede e cerco di evitare che, trascinata dall’entusiasmo
replichi piu’ volte capi molto simili.

Io sono una sartoria divertita e lascio molto spazio alle idee originali.
Non voglio imporre un mio cliche’, ma assecondare sino ai gusti limite
le richieste e intanto interpretarle attivamente, aiutando la cliente a trovare
ed esprimere il proprio stile.

Occorre anche tener presente che a chiunque piace migliorare il proprio
aspetto,sicche’ l’artigiano deve mantenere un occhio obiettivo, saper
consigliare un’alternativa,mostrare nuove vie, informare sui nuovi materiali.
Quest’ultimo e’ un fattore importantissimo, le possibilita’ che offre il
mercato sono infinite e la scelta di un tessuto adatto allo scopo puo’
ribaltare un risultato.

IL PROFILO PROFESSIONALE DI LUCIA (La Stilista)

Con i colori in mano e il disegno nel cuore:
Lucia frequenta nel 1992 L’Istituto Tecnico per l’Abbigliamento e la Moda
di Fabriano diplomandosi nel 1997.
Nel 1998 si iscrive al prestigioso istituto Carlo Secoli di Milano
in particolare al corso di Assistente di prodotto e Processo
Dalla Secoli consegue il Massimo dei voti e ora lavora come
stilista e modellista nella Sartoria Lady.
Lady Creazioni viene ideata e progettata dalla Titolare Lucia nell’anno
2010, a Gennaio 2011 inizia concretamente la sua attivita’.
Ad oggi oltre alle creazioni interne,sono al vaglio proposte di
collaborazione con : Wedding Planner – Gallerie d’Arte – Boutique

LE FASI DELLA LAVORAZIONE DI UN ABITO
parte 1

-Accogliere la cliente, cercando di trovare il giusto rapporto tra i suoi
desideri,la sua personalita’ed il suo corpo,ottenendo un modello esclusivo
di alta moda.

-Scegliere i giusti tessuti selezionandoli da un vasto campionario
rinnovato ogni stagione.
-Prendere le misure con accurata precisione e rispetto della cliente
-Tradurre la totalita’ della persona in un abito realizzando lo schizzo
gia’ al primo colloquio
-Tradurre lo schizzo in modello partendo dalle misure della cliente
-Cucire il prototipo dell’abito in tela di cotone per non intaccare la preziosita’
delle stoffe che verranno utilizzate per la creazione del vestito finale
Preparazione per la prima prova dell’abito

parte 2

-Si richiede alla cliente di indossare l’intimo e le scarpe che verranno
abbinate all’abito,dandole la possibilita’ di spogliarsi ed indossare il
capo prova nel massimo rispetto della sua privacy.

-Di fronte allo specchio si studia l’immagine complessiva dell’abito affinche’
sia omogenea e di stile, collaborando con il consiglio tecnico e creativo
della stilista

Preparazione e seconda prova

parte 3

- il lavoro si avvia alla conclusione cioe’ alla cura per le rifiniture
per eventuali ricami o applicazioni di bordure,per le aperture
(bottoncini foderati ,stringature ecc…)per garantire la consegna di un capo
perfetto nei minimi particolari,attraverso un importante contributo di
lavoro artigianale
-Terza prova

-Consegna Abito Finito

ALCUNI BUONI MOTIVI PER SCEGLIERCI

01.Capacita’ di offrire soluzioni su misura.
Ogni nostra creazione e’ unica,non realizziamo due abiti uguali a meno
che non ci venga espressamente richiesto.

02.Garanzia di realizzare un eccellente Abito
La sicurezza nel garantire un ottimo lavoro e’ resa certa da un
minuzioso lavoro sartoriale.

03.Servizi d’eccellenza a misura del cliente

Nella delicata scelta dell’atelier per la realizzazione dell’abito
i nostri servizi nel settore dell’alta moda si posizionano ad un alto livello
per le capacita’ materiali di:

*disegnare lo schizzo
*realizzare il modello
*scegliere il tessuto
*creare l’abito finito e seguire il cliente fino all’evento

04.Attenzione ai minimi dettagli
Garantiamo la scrupolosa attenzione ai piu’ piccoli particolari dell’abito

05.Amiamo il nostro lavoro
Infatti non facciamo altro,facendo parte di un settore altamente competitivo,
dove prevalgono i grandi numeri dei vestiti confezionati a scapito

degli abiti su misura,bisogna crederci fortemente per continuare
a perseverare nella realizzazione artigianale.

06.Aggiornamento costante e Made in Italy
Siamo costantemente aggiornati riguardo alle tendenze del momento
utilizzando tessuti sempre al passo con la moda,delle migliori aziende
tessili italiane.
Utilizzare ed acquistare prodotti made in italy e’ la nostra filosofia.

Tutti i lavori che produciamo iniziano e terminano in Italia nella nostra
Sartoria.

07. Disponibilita’ totale
Accogliamo la cliente per appuntamento anche oltre gli orari di lavoro
per permettere a tutte di venire a trovarci anche oltre l’orario consueto.
08.I Ricami e gli Accessori
A rendere la nostra cliente ancora piu’ speciale sono:
I Ricami fatti a mano o non su disegni originali realizzati appositamente
per l’abito
Gli Accessori:come borsette cappelli e scarpe

www.ladyatelier.it

Lady Atelier di Lucia Bussaglia

+39 0732 71128
+39 328 1084843

info@ladyatelier.it

L’intento è quello di trasformare oggetti di uso quotidiano: tavoli, complementi di arredo, specchiere, oggettistica e molte altre idee originali, in elementi di arredo unici e con alto valore artistico.

Tagliando manualmente pietre, sassi e travertini locali si hanno dimensioni e colorazioni ogni volta diverse che vengono adattate al fine di creare composizioni figurative, rispettando parzialmente i disegni precedentemente ideati.
Le tecniche di lavorazione differiscono a seconda dell’oggetto e del design che si vuole ottenere.
Gli ossidi naturali ci danno la possibilità di creare una vasta gamma di colorazioni per poi destinarne l’uso ad oggetti di molteplici forme (foglie, fiori, fusti, ecc…).
La gamma dei prodotti che abbiamo realizzato per porci al mercato italiano e mondiale è solo un punto di partenza che ci ha permesso di individuare gli stili e perfezionare le lavorazioni.
Per il futuro la ditta “Eterno” qualificherà sempre più i suoi prodotti, aumentandone anche la gamma per renderli “oggetti preziosi d’arredamento”.

Alla ditta “Eterno” è stato riconosciuto il marchio regionale “MEA” (Marchio di Eccellenza Artigiana)

Per Contattare il titolare dell’attività Gianni Marzialetti:

www.eternogiardini.it

info@eternogiardini.it

Eventi partecipati:
_”Gli oggetti che vissero due volte”, mostra/evento presso lo Spazio Maurizi in via B.Buozzi 19, Civitanova Marche, Dicembre 2011.
_”Yep!”, Young Designers Exposition, Cremona, Novembre 2011.
_“Televivo”, installazione per la V Edizione del Maremoto Festival, San Benedetto del Tronto, Luglio-Agosto 2011.
_2° premio del concorso internazionale “Contenere è un gioco”, promosso dal Consorzio Rilegno ed espozione del prototipo allo spazio Refile in Ventura Lambrate n°4, durante il Fuorisalone ’11.
_interventi urbani ed esposizione prodotti per il FRA, fuori festival di Cartacanta, Civitanova Marche, Settembre 2010.
_Pop Up 2011, MiManifesto, Convention internazionale di stencil su muro, Ancona
_esposizione di borse in plastica riciclata all’interno di Salvaguardando, mostra-mercato di
prodotti eco-biologici, Ascoli Piceno, Settembre 2010.
_ComON Design Workshop 2010, dal tema “il riciclo di un’idea”, svolto all’interno e con la collaborazione della Molteni&C.
_ Resign Academy, Faenza, 2010.
_“Personalissimo”, mostra sul design etico italiano organizzata dalla Regione Lombardia, New York, Maggio 2010.

TAC – laboratorio arte e design
c.da Celeste 7, 62012 Civitanova Marche (MC)
cell. +39 3409449691 / +39 3280892659
artigianisti@gmail.com
www.laboratoriotac.com

Su invito della Kalathea di Milano, è presente nel 1990 alla presentazione della collezione Dior Alta Moda disegnata per la prima volta da Gianfranco Ferré.

Il 5 aprile 2003 per i cinquanta anni di attività della madre Maria Ciaffoni a Lia Panichi si offre l’occasione di mostrare gli abiti dell’archivio “Lia Panichi Sartoria”, nella cornice del Teatro B. Mugellini di Potenza Picena. Nel 2009 al caffè Meletti di Ascoli Piceno è stata premiata alla partecipazione “Sarti e stilisti interpretano l’arte orafa”. Nello stesso anno la sartoria Panichi è rientrata nell’albo speciale delle aziende denominate Marche di eccellenza artigiana per le attività di “Sartoria su misura”. E’ dal 2012 che aderisce al progetto “100% Made in Italy” a tutela del consumatore e delle piccole imprese.

Da sempre, Lia Panichi è accompagnata da un grande interesse per la musica, con particolare riguardo alle opere liriche che vengono rappresentate nei teatri italiani ed europei. I libri di moda e costume, le riviste specializzate, sono per lei oggetto di collezione personale. Gli eventi legati alla moda, al cinema, all’arte, sono strumenti di conoscenza e supporto per il suo lavoro.

Per maggiori informazioni contattare: comunicazione@casaledellenoci.it

Potete contattarci per bozzetti e preventivi
Nel nostro laboratorio si effettuano corsi di formazione e specializzazione.

www.irideavetroarte.com

Laura Scopa

Dall’antica scuola del libro di Urbino, che ha formato molti dei migliori incisori italiani del Novecento, prende avvio il suo percorso artistico. Diplomata nel ’97 all’Istituto statale d’arte in Tecniche incisorie e illustrazione del libro, raccoglie i suoi primi riconoscimenti. Nel 2003 iniziano le sue prime esperienze artistiche con la ceramica. Autodidatta poliedrica, partecipa a mostre e concorsi nel territorio del Montefeltro e nel territorio nazionale. Nel 2006 frequenta un corso di formazione professionale di foggiatura al tornio ad Urbania. Da allora la ceramica non è solo mezzo espressivo, ma diventa un “mondo” complesso, in cui far interagire fattori tecnici, storici, espressivi diversi mediante la ricerca e la sperimentazione. Il grande valore delle opere ceramiche di Laura Scopa datate 2006-2008 sta nell’aver trovato un punto di sintesi tra tecnica ed immaginario poetico. Segni fermi e sicuri danno origine a “Frammenti di viaggio”. Le opere fissano nella “materia (ceramica) incisa” il percorso temporale dell’evoluzione emotiva e sanciscono l’approdo all’equilibrio dell’essere. E’ importante ricordare i riconoscimenti e le mostre: Premio giovani al Concorso ceramica contemporanea città di Pesaro promosso dal Rotary Club e Musei Civici 2007, la partecipazione alla  47^ Mostra della Ceramica di Castellamonte (TO),  alla Mostra personale dal titolo “ inciso” pressola Jar Edizionidi Bologna. Nell’autunno dello stesso anno partecipa ad Urbania (PU) al ciclo di seminari sulla ceramica contemporanea “Preludi e contaminazioni” con la performance INCISO n.1 curato da Castelduranteculturaceramica. Tra dicembre 2007 e Gennaio 2008 espone i suoi LIBRI D’ARTISTA in una mostra personale al Jar Edizioni di Bologna (a cura di Massimiliano Cecconi e presentazione di Elisabetta Bovina). Nel2008 ha preso parte alla 6^ rassegna Nazionale per Artisti Ceramisti di Albisola Marina. Selezionata al I° Premio Aldo Ajò di Gubbio, dedicato ai giovani ceramisti ed Artisti della ceramica .Nel 2009 è invitata alla mostra “Nuove argille” linguaggi della giovane ceramica d’arte italiana presso la galleria Frac Baronissi (SA). Maggio 2010 partecipa alla mostra “rose bianche” presso la galleria Misael  Milano, Giugno 2010 partecipa alla mostra “ Apartheid” presso la galleria Misael Cape Tawn Sud Africa, 11/12 Settembre 2010 invitata alla VII Festa del fiume Metauro Land Art al Furlo (PU) . Maggio 2011 presenta la collezione Animaioliche “safari” presso la galleria Crete-pièce unique Bologna, Giugno 2011 partecipa alla mostra “C’era una volta” presso la galleria Misael Vicenza, Settembre 2011 partecipa alla mostra “Keramos” presso Palazzo Ducale Urbino, Ottobre 2011 partecipa alla mostra “NordCentroSud” presso Spazio Nibe Milano.

Contatti:

Pagina Facebook: Forme Attuali

formeattuali@virgilio.it

La millenaria arte del mosaico si rinnova offrendo nuovi linguaggi espressivi per la produzione artistica, l’architettura e l’arredamento. La presentazione della tecnica tradizionale, impiegata ancora nel settore del restauro, è integrata con i nuovi materiali e le forme del gusto contemporaneo. Il processo metodologico consente lo sviluppo della creatività.

Per poter contattare il maestro Carnoli, vi prego di contattare il seguente indirizzo e-mail: comunicazione@casaledellenoci.it